Cámara de 35 mm

La cámara réflex de 35 mm, se consideran las cámaras más usadas por los aficionados y por los profesionales, son muy fáciles de usar y proporcionan magníficos resultados.

Es el tipo de cámaras más desarrollado y que ha alcanzado más aceptación para los trabajos mas avanzados. La idea básica (un espejo en 45º) que refleja la imagen formada por un objetivo hacia una pantalla del visor, hasta el momento justo antes de la exposición.

La principal ventaja es que no presenta error de paralelaje. Puede verse exactamente la misma imagen que el objetivo formará sobre la película, la distancia de enfoque precisa y diafragmando (cerrando o abriendo el diafragma) la profundidad de campo. Permite cambiar objetivos de acuerdo a las necesidades del profesional.

La nueva tecnología ha conseguido incluir a estas cámaras fotómetros que miden la cantidad de luz que entra por el objetivo, zooms, motor, etc. Su formato de 35 mm permite que el negativo se use para grandes ampliaciones y es usada universalmente por casi todos los fotógrafos.

FOTOGRAFIA TRADICIONAL.

La luz es el componente esencial en la producción de fotografías, y por tanto, el principio se basa en la transformación química de ciertos elementos cuando son expuestos a la misma.
La mayoría de las fotografías usadas actualmente siguen un proceso negativo - positivo, es decir, el film reproduce una imagen en donde las áreas oscuras resultan ser las más claras en la copia final. El tipo de cámara, los lentes, el tiempo de exposición a la luz, las cualidades de la película, la hora del día y otros factores, determinan la apariencia de la imagen fotográfica.

LA CAMARA OSCURA.

La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orifício proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. Con el transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña caja manejable y al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir una imagen más clara y definida.300 a.c.

Remitirse a los antecedentes de la fotografía es hablar de la cámara oscura. Posiblemente nunca se sabrá con precisión quién y cuándo descubrió la cámara oscura; pero sí es posible asegurar que antes de ser utilizada para realizar imágenes fotográficas, fue considerada como una herramienta útil para profundizar en el conocimiento.En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que, después de varios siglos de una presencia casi imperceptible, con algunas modificaciones y nuevos aditamentos se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas.Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico.

El italiano Leonardo da Vinci y el alemán Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta auxiliar del dibujo y la pintura, extendiéndose rápidamente en Europa.La cámara oscura renacentista tenía las dimensiones de una habitación. Esto fue necesario para que el pintor pudiera introducirse en ella y dibujar desde su interior lo que se reflejaba.

Cámara oscura portátil de Kircher, 1646 Para lograrlo, colocaba un papel translúcido en la parte posterior, justo enfrente del orificio por el que pasaba la luz. Es importante recordar que la formación de la imagen es invertida, por lo que el dibujante debía ser muy hábil para hacer las correcciones necesarias al copiar la imagen sobre el papel.

LA FOTOGRAFIA.

Para mi fotografía es la memoria de los sueños... muchos de ellos tienen que ver con las águilas y las ballenas, las montañas y los lagos, los desiertos y los océanos, los volcanes y las islas, las aves y los mamíferos en fin la obra de Dios...

¿Qué son las ilusiones y las fantasías de un ser humano sino la realizacion de sus sueños? Dejarnos guiar por un espiritú que nos transporta a lugares llenos de magia y misterio tiene que ver mucho con la fotografía de aventura... caminar por el génesis de la mano de Dios es una experiencia inolvidable... estar a merced de los elementos y ser parte de ellos es también muy excitante... pero quizá lo mejor de todo sea el poder compartir con ustedes, a través de la fotografía, todos esos momentos en lugares remotos, momentos de soledad, momentos de maravilla.

Los fotógrafos somos testigos del tiempo, juglares de la magia y los intantes, y herencia de futuras generaciones. Somos parte de la naturaleza y estas imágenes son parte de ustedes mismos...

RAÚL GIL

LA DIMENSIÓN VISUAL

La visión es un medio con el que se percibe y entiende la realidad, y un modo, de relacionarse con el mundo; en este proceso se origina el lenguaje visual, que facilita el proceso de captar y procesar mentalmente algo percibido, archivándolo como conocimiento reutilizable en el momento de una acción en determinado contexto. Este proceso se denomina percepción visual y parte de la existencia de un objeto en la realidad, que es percibido por el ojo y captado por el sistema nervioso y el cerebro, para ser decodificado e intervenido por variables externas e internas (contexto, fisiología y psicología) y factores físicos (agudeza visual, luminosidad, duración de la exposición y posición del objeto).

La comunicación visual mediante un lenguaje visual, tiene las siguientes funciones de interacción:
El emisor tiene una función expresiva o emotiva que involucra al sujeto.
En el canal existe la función fáctica que consiste en establecer contacto usando un medio para comunicar.

En el mensaje se dan varias funciones: la referencial o informativa, sobre el tema; la exhortativa, el mensaje pretende influenciar en la conducta del receptor; la estética o poética, en el mensaje prima la forma sobre el contenido; y la meta lingüística, que en el caso de un mensaje visual, sería la utilización de un color o código cromático como sistema para auto explicarse.

La comunicación visual es, entonces, un proceso de interacción apoyado en un lenguaje visual, y su signo característico es " la imagen", entendida como la interrelación entre expresión y percepción.

La sintaxis de la imagen comprende los principios básicos de la organización perceptual, expresados mediante elementos visuales que constituyen el alfabeto visual; teniendo en cuenta además, los principios de percepción y el modo de ver histórico. Estos elementos visuales son imágenes existentes en la realidad o en la memoria e imaginación.